Lirska apstrakcija poznata je kao trend unutar apstraktnog slikarstva, koji se razvio oko početaka same slikovne apstrakcije. Mnogi historičari smještaju njen nastanak oko 1910. godine, godine koja se često smatra početnom tačkom apstraktnog slikarstva. Smatra se jednim od prvih velikih pokreta u kojima je umjetnik... Odriče se pokušaja objektivnog predstavljanja stvarnosti. fokusirati se gotovo u potpunosti na emocije, geste i boje.
U tom historijskom kontekstu, ruski slikar Vasili Kandinsky stvorio je sliku koja će označiti početke apstraktnog slikarstva, i za koje je smatrao da je tačno imenovati "prvi apstraktni akvarelTo je bilo prvo avangardno djelo stvoreno u ovom pokretu i prvo od onih koje je Kandinskog učinilo ocem apstrakcije, utrvši put vrsti slikarstva gdje Oblici se rastvaraju, a boja postaje protagonist.
Ovaj trend karakterizirao je neuspjeh u stvaranju uobičajenih oblika za predstavljanje stvarnosti, što je zahtijevalo od ljudi da crpe vlastite utiske iz slika. Javnost više nije bila suočena s prepoznatljivim pejzažem ili portretom, već s... prskanje boja, linija, ritmova i tekstura što je pozivalo na ličnu i intimnu interpretaciju.
Njegov glavni interes bio je stvoriti nove forme koje izražavaju emocije počevši od nulei da nisu predstavljali ništa konkretno za javnost, budući da su na taj način mogli doći u bolji kontakt s umjetnikovim emocijama, budući da je pravi kontekst bio potpuno izgubljen. Umjesto da krene od ljudske figure ili predmeta, lirski slikar je organizirao sliku kao da je muzička kompozicija gdje su svaka boja i svaki potez funkcionirali kao note.
Preferirana tehnika slikara u ovom novom trendu bila je akvarel, a slikali su i male skice i studije; međutim, neki od njih slikali su velika platna u ulju koja su bila prožeta emocijama i strašću. Ono što je prevladavalo u ovom trendu bilo je... boja preko formeRazličite nijanse su način predstavljanja svake emocije koja je prolazila kroz umjetnikov um. Kasnije su mnogi lirski apstraktni slikari uključivali tehnike kao što su kaplje (kapanje ili prskanje boje), frottage (trljano da bi se dobile teksture), struganje (struganje slojeva boje) ili kolaž, uvijek s namjerom pojačavanja neposrednosti geste i emocionalnog intenziteta.
Poreklo
Tokom 1910-ih, mnogi umjetnici iz različitih pokreta eksperimentisali su s trendom apstrakcije, koji u to vrijeme još nije bio tako imenovan, svaki iz svoje jedinstvene perspektive. Dok su neki ostali bliski figurativnom predstavljanju, drugi su se upuštali u potpuno nova područja, daleko od bilo kakve reference na vidljivu stvarnost, tražeći autonomni plastični jezik.
Da navedemo jedan primjer, kubistički i futuristički umjetnici radili su sa slikama stvarnosti, koje su svjesno mijenjali kako bi izrazili apstraktne ideje i oblike. Supremacisti i konstruktivisti koristili su stvarne i prepoznatljive forme u svojoj umjetnostikao što su kvadrati, krugovi ili linije, ali su im davali simboličko značenje koje nije težilo predstavljanju iste stvari koja se može vidjeti i koje je bilo dvosmisleno. U svim tim slučajevima, apstrakcija je shvaćena kao redukcija i reorganizacija stvarnostiMeđutim, druga grupa umjetnika pristupila je apstrakciji na sasvim drugačiji način od ostalih.
Predvođena Vasilijem Kandinskijem, ova grupa je prihvatila trend apstrakcije iz perspektive nepoznavanja značenja koje bi moglo biti skriveno u onome što su slikali. Nisu počeli od prepoznatljivih objekata, već od unutrašnji impulsi, raspoloženja i muzičke asocijacijeZa ove slikare, slika je postala prostor u kojem je intuicija mogla slobodno teći bez unaprijed utvrđenog scenarija.
Očekivali su to samo slikanje slobodne forme, I bez korištenja bilo kakvog prepoznatljivog konteksta ili forme, mogli su svijetu u svojim slikama pokazati značenje nečeg novog i nepoznatog. Kandinski je, na primjer, svoje slike zasnivao na muzičkim kompozicijama, kojima je prenosio emocije na potpuno apstraktan način, kao da je platno muzička partitura gdje su boje i linije generirale ritmovi, tišine i napetosti.
Njene slike u ovoj oblasti bile su strastvene, subjektivne, emotivne, maštovite i ekspresivne. Drugim riječima: lirske. Ova lirska kvaliteta odnosila se ne samo na ljepotu boja, već i na duhovna i egzistencijalna dubina koju je umjetnik nastojao prenijeti, izvan bilo kakve eksplicitne priče ili narativa.
Vremenom je ovaj način shvatanja apstrakcije uticao na brojne evropske i američke slikare, koji su počeli da istražuju slikarstvo kao polje radikalno samoizražavanjeLirska apstrakcija je tako postala koristan termin za opisivanje skupa djela u kojima su subjektivnost i spontani gest bili centralna osa, za razliku od racionalnijih ili geometrijskih struja.
Lirska apstrakcija nakon rata
Kandinskijeva lirska apstrakcija bila je u suprotnosti s mnogim drugim umjetničkim trendovima koji su prevladavali tokom narednih decenija, posebno onima koji su zagovarali apstraktniju umjetnost. geometrijski, uređen i racionalanNjegova umjetnost nije bila specifično povezana s religijom, ali u njegovom radu uvijek je postojao nagovještaj duhovnosti. U svojim spisima tvrdio je da umjetnost treba biti povezana s "unutarnjim potrebama" ljudskih bića.
Umjetnici povezani s drugim umjetničkim školama, poput Konkretne umjetnosti i nadrealizma, nastojali su stvoriti umjetnost koja je, iako sekularna i avangardna, dovoljno jednostavna da je publika može prepoznati i objasniti s teorijskog stanovišta. Nadrealizam se, na primjer, oslanjao na slike nalik snovima i prepoznatljiva simbolikadok su se konkretni ili neoplasticistički pokreti pozivali na razum i geometrijsku jednostavnost.
Kandinski Tražio sam oblik umjetnosti koji se nije mogao u potpunosti objasniti ili definirati; Svaka osoba koja bi to vidjela pronašla bi ličnu definiciju koja ih je vodila u njihovoj duši. On je izrazio svoju povezanost sa misterijama svemira na vrlo otvoren način. Bilo je kao da je izmislio neku vrstu duhovnog egzistencijalizma, sliku koja poziva posmatrača da konstruirajte vlastito značenje dok je dopuštao da na njega utiču boja i pokret.
Egzistencijalizam je bila filozofija koja je stekla mnogo sljedbenika nakon velikih ratova, kada su ljudi nastojali shvatiti ono što su doživljavali kao beznačajnost života. Kritički mislioci nisu mogli zamisliti višu silu koja bi mogla dozvoliti količinu uništenja kojoj su svjedočili. Ova kriza smisla podstakla je potragu za unutrašnja sloboda i lična odgovornost, veoma blizu duhu lirske apstrakcije.
Ali umjesto da vidi kako mu je rad prekinut zbog očiglednog odsustva BogaEgzistencijalistički umjetnici fokusirali su se na prikazivanje beznačajnosti samog života, i upravo je egzistencijalistička potraga učinila da se lirska apstrakcija snažno pojavi u poslijeratnoj apstraktnoj umjetnosti. Slikari iz različitih sredina tvrdili su da platno treba da prikazuje direktan otisak ličnog iskustvaSumnje, strahovi, želje, kontradikcije. Ovaj stav je bio povezan s drugim sličnim pokretima kao što su Tašizam, informel, apstraktni ekspresionizam ili akciona umjetnost, svi su se fokusirali na gestu i emocije.
U to vrijeme, umjetnički život velikih gradova poput Pariza bio je praktično spaljen do temelja nacističkom okupacijom, jer avangardna umjetnost nije smjela biti izlagana; samo su veliki njemački slikari mogli izlagati svoju umjetnost, što je bila nova potvrda arijevske supremacije. Sam Adolf Hitler rekao bi o djelu Kandinskog: „Izgleda kao traljav posao netalentovanog osam ili devet godina".
Ali nakon oslobođenja Pariza, umjetnički život je ponovo uzletio, praćen apstraktnim umjetnicima koji su toliko razljutili Führera. U tom kontekstu, gestualna i lirska apstrakcija se učvrstila, služeći istovremeno kao afirmacija političke, estetske i duhovne slobodeSlikarstvo je postalo teritorija gdje su se ideološke rigidnosti mogle dovoditi u pitanje, a improvizacija, sumnja i subjektivnost prihvatati.
Lirski pokret u savremenom periodu
U prvim decenijama 20. vijeka, umjetnici poput Kandinskog, Alberta Giacomettija, Jeana Fautriera i Paula Kleea postavili su temelje lirskih trendova u apstrakciji. Njihova djela istraživala su subjektivnost, lični simbolizam i poetski naboj boje i linije. Mnogo godina kasnije, drugi umjetnici poput Georgesa Mathieua, Pierrea Soulagesa i Joan Mitchell nastavili su ih razvijati, stvarajući vrlo osobne stilove u kojima su energična gesta i vidljivi potez kistom zauzimali centralno mjesto.
Zatim, sredinom 60-ih i 70-ih, umjetnici poput Helen Frankenthaler, Julesa Olitskog, Marka Rothka i desetina drugih revitalizirali su ovaj trend novim premisama, time proširujući relevantnost te pozicije. Frankenthaler je, na primjer, uveo tehnike polje boja i razrijeđene mrlje koje su dale novu dimenziju apstraktnom lirizmu; Rothko je, svojim velikim poljima boja, nastojao provocirati kod gledatelja stanja intenzivne kontemplacije i gotovo mistično.
U ovom dugom razvoju, lirska apstrakcija koegzistirala je s drugim nazivima i oznakama: enformel, tašizam, umjetnost kolornog polja, apstraktni ekspresionizam, gestualna umjetnost... Svi su oni u većoj ili manjoj mjeri dijelili ideju da slika treba da pokaže živi otisak umjetnika i njihov kreativni proces, umjesto da vjerno predstavljaju vanjski svijet. Kritičar Harold Rosenberg otišao je toliko daleko da je neka od ovih djela opisao kao „zapis događaja“, naglašavajući da je važan sam čin slikanja, a ne samo konačni rezultat.
Unutar ovog širokog konteksta lirske apstrakcije, pojavljuju se i likovi poput Jean-Michela Atlana, sa svojim organski oblici i žive bojeI umjetnici koji spajaju jezike i tradicije, poput Zao Wou-Kija, sposobni su ujediniti istočne i zapadne utjecaje u duboko poetskim kompozicijama. Svaki od njih, iz svoje jedinstvene perspektive, pojačao je ideju da apstrakcija može biti privilegirano sredstvo za istraživanje identiteta, sjećanja i unutrašnji pejzaži.
U hispanskom svijetu, u novije vrijeme, jedan od vodećih glasova pokreta lirske apstrakcije, španski umjetnik Laurent Jiménez-Balaguer, preminuo je 2015. godine. Ali njegov koncepti, tehnike i teorije i dalje su prisutni u radu mnogih umjetnika poput Margaret Neill, čije instinktivne lirske kompozicije pozivaju gledaoca na istinsko uživljavanje u sam smisao njenih djela, ili Ellen Priest, koja direktno povezuje slikarstvo s ritmom džeza, prenoseći muzičkih struktura do vizualnih struktura.
Ono što ujedinjuje, i što će nastaviti ujedinjavati, ove brojne lirske umjetnike jeste želja da izraze nešto emocionalno, subjektivno i strastveno, i to u poetskom i apstraktnom obliku. Ova volja da sloboda izražavanja Obnavlja se sa svakom generacijom, pokazujući da lirska apstrakcija ostaje plodno tlo za one koji traže intimnu, intenzivnu umjetnost otvorenu za višestruka tumačenja.
Karakteristike
Iako bi se ovaj umjetnički pokret mogao klasificirati kao onaj koji je nastao unutar kanona pobune i nekonformizma, djela koja pripadaju lirskom apstraktnom pokretu moraju sadržavati određene karakteristike koje ih definiraju. Ove zajedničke karakteristike pomažu u razlikovanju od drugih srodnih struja, poput geometrijske apstrakcije ili minimalizma, koji su mnogo hladniji i racionalniji.
- Mora imati emocionalni sadržajNe samo da je povezano s umjetnikom, već i s gledateljem koji će uživati u slici. Djelo lirske apstrakcije često prenosi intenzivna raspoloženja (smirenost, napetost, euforiju, melanholiju), a kombinacija boja, gestova i tekstura osmišljena je da aktivira osjetljivost gledatelja.
- Morate imati važnu poruku da biste komunicirali sa svijetom. Iako se ne izražava kroz prepoznatljive figure, slika je umjetnikov stav o životu, historiji ili samom ljudskom stanju. Ta poruka može biti egzistencijalna, duhovna, politička ili intimna, ali uvijek proizlazi iz traženje smisla.
- Trebalo je osnova duhovne orijentacije slikara. Stvari koje voli, stvari koje ga čine onim što jeste, sumnje koje ga muče, kulturni utjecaji koji su ga oblikovali. U konačnici, to je način povezivanja s onima koji se dive njegovim slikama, pozivajući na vezu koja nadilazi čisto dekorativno.
- Predstavlja razne boje, kompozicija i elementi dizajna, u kojem boja uglavnom ima prednost nad formom. Konture su obično difuzne ili isprekidane, hromatska polja se preklapaju i integrišu, a kompozicija je često organizovana prema vizualni ritmovi a ne prema klasičnim perspektivnim shemama.
- Zanima ga istraživanje ideja i značenja koje se može dati slici o kojoj je riječ. Ne zanimaju ga prazne umjetničke dogme. Lirska apstrakcija izbjegava kruta pravila i preferira stalno eksperimentiranje, kako u materijalima (akvarel, ulje, akril, kolaž, miješana tehnika) tako i u postupcima (kapanje, frotaža, rešetka, prozirni slojevi, kapanje, glaziranje itd.).
Umjetnici pokreta
Iako su mnogi stvaraoci povezani s lirskom apstrakcijom, neka imena su posebno reprezentativna zbog načina na koji su istraživali subjektivno izražavanje kroz boju i gestu.
- Vasilij Kandinski (1866-1944), pionir apstrakcije i teorijska referentna tačka, čiji su rad i spisi postavili temelje za slikarstvo shvaćeno kao duhovni jezik.
- Henri Michaux (1899-1984), poznat po svojim imaginarnim kaligrafijama i eksperimentima sa izmijenjenim stanjima svijesti, koje je prenio na gestualni znakovi i živahne linije.
- Hans Hartung (1904-1989), majstor dinamičnih linija i tekstura, čija djela pokazuju energičan i gotovo nasilan gest što smiruje unutrašnje tenzije.
- Georges Mathieu (1921-2012), koji je transformirao slikarstvo u svojevrsni performans, stvarajući slike velikom brzinom i u javnosti, kako bi naglasio spontanost kreativnog čina.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), ključna figura u evoluciji slikarstva kolornog polja, čije fluidne i prozirne mrlje otkrivaju izuzetna osjetljivost na boje veoma blizu lirskom duhu.
Ovim imenima pridružuju se i drugi poput Pierrea Soulagesa, s njegovim proslavljenim „outrenoir“-om, gdje crna postaje svjetlosno polje; Joan Mitchell, s njenim živopisnim i gustim kompozicijama; Marka Rothka, čije hromatske površine nastoje izazvati kontemplativna stanja; i umjetnika koji su, iz različitih geografskih i kulturnih konteksta, prihvatili lirsku apstrakciju kao način da... istraživanje hibridnih identiteta i ličnih sjećanja.
Pokret lirske apstrakcije danas
U naše moderno doba, lirska apstraktna umjetnost još uvijek postojiMnogi mladi savremeni umjetnici nastavljaju raditi stopama svojih prethodnika u ovoj grani umjetnosti, prilagođavajući svoj jezik novim medijima (instalacije, digitalna umjetnost, video, performans), ali zadržavajući fokus na neposredna emocija i subjektivnost.
Marilyn Kirsch jedna je od najvidljivijih umjetnica na ovom polju, ali i jedna od najpoznatijih. Ona predstavlja introspektivni rad na ljudskom stanjuPored toga što nam nastoji pružiti ono što bismo mogli smatrati vizijom budućnosti, njegove apstraktne kompozicije sugeriraju mentalne pejzaže, imaginarne gradove ili prelazne prostore, pozivajući posmatrača da projektuju vlastita sjećanja i očekivanja.
Uz nju, umjetnice poput Margaret Neill i Ellen Priest pokazuju kako se savremena lirska apstrakcija oslanja na druge jezike, poput muzike, kaligrafije, arhitekture i nauke. Neill koristi isprepletene linije i grafičke ritmove koji podsjećaju na mape, tkiva ili neuronske mrežeU međuvremenu, Priest stvara serije slika zasnovane na složenim muzičkim strukturama, pokazujući da dijalog između umjetnosti ostaje neiscrpan izvor inspiracije.
U svijetu zasićenom figurativnim slikama i fotografijama, lirska apstrakcija nudi gledaocu prostor za pauzu i razmišljanje gdje ne postoji jedno nametnuto značenje. Svaka osoba se može povezati s djelom iz vlastite biografije i senzibiliteta, pronalazeći u oznakama, gestovima i bojama način da... istraži duboka pitanja o vremenu, tijelu ili pamćenju.
Dakle, savremena lirska apstrakcija ostaje oblik otpora rigidnosti određenih vizuelnih diskursa. Ona brani važnost stvaralačka slobodaOd greške, kontrolirane slučajnosti i eksperimentiranja, i dalje pokazuje da, čak i bez prepoznatljivih figura, slikarstvo može prenijeti snažne emocije i pratiti ljude u njihovim procesima unutrašnjeg traženja.
Daleko od toga da je pokret prošlosti, lirska apstrakcija nastavlja da se razvija i uključuje u društvene, tehnološke i kulturne promjene, uspostavljajući se kao jedna od najbogatijih struja za razumijevanje kako apstraktna umjetnost može nastaviti da govori o najintimnijim aspektima ljudskog bića.