Barokni period se smatra kulturnim dobom koja je, nakon sjaja renesanse, fundamentalno transformirala način na koji su se shvaćali umjetnost i život. Tokom ovog vremena, promijenili su se estetski senzibilitet , teme i ton s kojim im se pristupalo: tamo gdje su ranije prevladavali harmonija, ravnoteža i vjera u čovječanstvo, sada su se pojavili razočaranje , egzistencijalna tjeskoba , osjećaj da je sve prolazno i spoznaja da nas izgled može prevariti.
Ova promjena je očigledna u književnosti , skulpturi , slikarstvu , muzici , pozorištu i, posebno, u baroknoj poeziji . S obnovljenim intenzitetom istražuje teme poput kontradiktorne ljubavi, prolaznosti ljepote, smrti, vjere, društvenog licemjerja, moći, rata i sukoba između razuma i želje.
U hispanskom svijetu, a posebno u Španiji , ova promjena u senzibilitetu poklopila se s dubokom političkom i društvenom krizom . Nekadašnji carski sjaj se raspao, projekat hegemonije je iscrpljen, a monarhija posljednjih habsburških kraljeva ušla je u period propadanja. Ovo historijsko iskustvo pada i gubitka prodrlo je u stihove i postalo je pozadina za mnoge pjesme.
Šta je barokna poezija i šta je čini tako posebnom
Barokna poezija naslijedila je metričke oblike renesanse (posebno sonet , silvu , liru i ottavu rimu ), ali ih je dovela do ekstremnog stepena konceptualne gustine i retoričke složenosti . U njoj su se razvila dva glavna trenda, koja su se često ispreplitala:
- Kulturanizam: daje prioritet formalna ljepota diskursa. Hrani se Latinizmireference mitološki, vrlo izraženi hiperbatoni i leksikon vrlo kultivirano i ukrašenoNjegov najveći eksponent je Luis de Gongorado te mjere da se često kaže Gongorizam.
- Konceptizam: fokusira se na oštrina idejeNastoji sažeti veliku količinu sadržaja u nekoliko riječi, putem mozgaliceParadoksi, dvostruka značenja, antiteze i iznenađujuće asocijacije. Njegova velika figura je Franje od Quevedaiako drugi autori, kao što su Baltasar Gracian Oni to prenose i na prozu.
Pored ove razlike u naglasku, sva barokna poezija dijeli neke odlučujuće karakteristike:
- Vizija pesimistično y razočaran postojanja: život se doživljava kao nešto krhko, kratko i nestabilno.
- Opsesija sa vrijeme prolazi i za Muertešto se ogleda u temama kao što su tempus fugit (vrijeme leti) ili vanitas (razmišljanja o taštini zemaljskih stvari).
- Ukus za kontradikcije i krajnostiljubav/mržnja, privid/stvarnost, tijelo/duša, bogatstvo/siromaštvo, moć/krhkost…
- Jezik vrlo detaljno, koji nastoji impresionirati čitaoca i pokazati pjesnikovu domišljatost, bilo kroz formalnu bujnost ili konceptualnu dubinu.
Unutar ovog univerzuma, barokna lirska poezija čini skok naprijed: mnoge teme koje su u prethodnim epohama jedva bile dotaknute, bilo iz intimne ili filozofske perspektive, sada postaju privilegovana tema za stihove. Ljubav ostaje prisutna, ali se često prikazuje kao kontradiktorna i bolna emocija. Nadalje, cvjetaju društvena satira , politička kritika , religijska refleksija i metafizička meditacija o životu i smrti.
Glavne teme baroknih pjesama
Na osnovu najpoznatijih primjera i referentnih djela tog perioda, može se izdvojiti nekoliko tematskih jezgara koje se ponavljaju s varijacijama i nijansama u baroknim pjesmama:
- Paradoksalna ljubavPojavljuje se kao sila koja uzvisuje i uništava, koja daje život i istovremeno ranjava. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz i John Donne istražuju ljubav kao vrtuljak suprotstavljenih emocija, u kojem koegzistiraju strast, ljubomora, želja, krivica, nježnost i ogorčenost.
- Prolaznost ljepote i životaMnogi sastavi insistiraju na tome da su mladost i fizički sjaj prolazni. Pjesnici poput Góngore, Calderóna ili Sor Juane koriste slike cvijeća, ruža ili zvijezda koje venu kako bi naglasili krhkost čovječanstva.
- Razočaranje i taština svijetaNaglašava se iluzorna priroda slave, moći, bogatstva ili ugleda. Autori iz različitih zemalja (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) slažu se u slikanju svijeta u kojem se sve raspada i u najboljem slučaju ostaje samo potraga za višom istinom ili prihvatanje vlastite beznačajnosti.
- Smrt i zagrobni životBarokna poezija ne skriva smrt, već je stavlja u prvi plan. Ponekad s religioznim tonom (Milton, Racine, Diego de Hojeda), ponekad s gotovo filozofskim pesimizmom (Shakespeare, Sponde, Calderón), pjesme propituju šta smo, šta od nas opstaje i kako se suočavamo s krajem.
- Satira, društvena i politička kritikaU periodu velike napetosti i nejednakosti, mnogi pjesnici su koristili stihove da osude licemjerja, zloupotrebe ovlasti, moralne bijede o nepravdeQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano ili Quevedo u svojim upozorenjima ministrima dobro ilustruju ovu velu.
- Duhovnost i unutrašnji sukobIznad dogme, barokna poezija istražuje bitka duša S Bogom, s krivnjom, s milošću i s vlastitim ograničenjima. Sor Juana, Sveti Ivan od Križa, Sveta Tereza, Diego de Hojeda, Milton i Dryden pokazuju kako se vjera živi usred sumnji, strahova, traganja i utjeha.
Ove glavne teme se ne pojavljuju izolovano. U jednoj pjesmi, ljubav, smrt, satira i metafizička refleksija mogu se ispreplesti, što je majstorski demonstrirano u Segismundovom poznatom monologu u Calderónovoj pjesmi Život je san , gdje je cijeli život zamišljen kao san , stvarnost kao iluzija , a ljudsko biće kao bespomoćno stvorenje koje, uprkos tome, zadržava sposobnost izbora.
Najreprezentativniji pjesnici baroknog perioda
Bogatstvo baroknog perioda ogleda se u listi autora koji su, u različitim zemljama, doveli poeziju do njenih najviših nivoa. Među najistaknutijim pjesnicima baroka , možemo spomenuti, ne iscrpljujući listu:
- Luis de GongoraNajistaknutiji predstavnik španskog kulteranizma. Njegovo djelo uključuje ljubavne sonete, satire, filozofske pjesme i velike kompozicije poput Polifem ili Samoće.
- Franje od QuevedaCentralna figura konceptizma. Razvijao je sve, od ljubavnog soneta do političke satire, religiozne poezije, moralnih refleksija i burlesknih pjesama ogromne duhovitosti.
- Lope de VegaPored toga što je bio reformator pozorišta, iza sebe je ostavio ogroman opus lirskih djela, u kojima spaja ekspresivnu jednostavnost, emocionalnu dubinu i veliko formalno majstorstvo.
- Sor Juana Ines de la CruzVeliki pjesnik hispanskoameričkog baroka. Njegova poezija obuhvata ljubav, kritiku mizoginije, filozofsko i religijsko promišljanje i izvanrednu intelektualnu oštrinu.
- Pedro Calderon de la BarcaPoznat prije svega kao dramski pisac, ali i kao autor soneta velikog metafizičkog i religijskog intenziteta.
- John miltonNa engleskom jeziku, ujedinjuje klasičnu tradiciju s protestantskim kršćanstvom; njegove sonete i epsku poeziju (Paradise Lost) utjelovljuju napetu i refleksivnu duhovnost.
- William Shakespeare: prelazna figura između renesanse i baroka, čiji soneti uključuju mnoge barokne teme: vrijeme, prolaznu ljepotu, smrt i trajnu ljubav.
- john donne: predstavnik tzv. metafizička poezija Na engleskom jeziku, miješa ljubav, religiju i filozofiju sa smjelim slikama i intenzivnim paradoksima.
- Giambattista Marino: vođa italijanskog baroka ili marinizamPogoduje verbalnom sjaju, hiperboli i stalnom iznenađenju.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Poznat prvenstveno po svojim dramama, ali i kao autor nježnih ljubavnih pjesama, kao što je Elegantni boravci.
- Jean de Sponde y Jean RacineU Francuskoj predstavljaju religiozni i moralni barok, sa sonetima o ljubavi, smrti i milosti.
- Andreas Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauU njemačkom kontekstu, oni odražavaju razaranje rata i prolaznu prirodu ljepote.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraU Brazilu i Portugalu kombiniraju satiru, društvenu kritiku i vjersku odanost.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Ivan iz Taršiša, Gutierre de Cetina i mnogi drugi upotpunjuju izuzetno bogat književni pejzaž.
U nastavku slijedi izbor baroknih pjesama koje su imale dubok utjecaj na svoje vrijeme i koje se i danas smatraju remek-djelima. Nadalje, oslanjajući se na uvide drugih specijaliziranih antologija, dodat ćemo komentare o temama, simbolima i književnim sredstvima kako bismo poboljšali vaše uživanje i razumijevanje.
1. To je gori led, to je smrznuta vatra (Francisco de Quevedo)
Gori led, smrznuta je vatra
to je rana koja boli i ne može se osjetiti,
to je sanjani dobar, loš poklon,
vrlo je zamorna kratka pauza.To je previd koji nam pruža brigu,
kukavica s hrabrim imenom,
usamljena šetnja među ljudima,
ljubav samo da se voli.To je zatvorena sloboda
koji traje do posljednjeg paroksizma,
bolest koja raste ako se izliječi.Ovo je Ljubavno dijete, ovo je vaš ponor.
Pogledajte kakvo će ga prijateljstvo imati ni sa čim
onaj koji je u svemu sebi suprotan!Autor: Francisco de Quevedo
Ovaj sonet, poznat i kao "Definicija ljubavi ", savršeno oslikava baroknu viziju romantične ljubavi . Quevedo akumulira oksimorone (gorući led, smrznuta vatra, zarobljena sloboda) kako bi nam pokazao ljubav sačinjenu od ekstremnih kontradikcija . Naučni kritičari su istakli kako pjesma sažima barokno shvatanje ljubavi: iracionalna sila koja destabilizuje pojedinca i može postati prava "bolest" duše.
Struktura pjesme prati klasičnu shemu soneta , ali sadržaj je izrazito moderan: istražuje unutrašnje paradokse želje , sukob između razuma i strasti, samodestruktivnu prirodu osjećaja koji, iako uzdiže, proždire ljubavnika.
2. Stani, sjeno… (Sor Juana Inés de la Cruz)
Stani, sjenko mog nedostižnog dobra,
slika čarolije koju najviše volim,
prelijepa iluzija zbog koje sretno umirem,
slatka fikcija za koju živim.Ako je magnet vaše zahvalnosti, atraktivan,
posluži moju škrinju poslušnog čelika,
Zašto me tjeraš da se zaljubim laskavo
ako moraš da mi se rugaš onda bjegunac?Ali ne možete blazon, zadovoljni,
da tvoja tiranija trijumfira nada mnom:
da iako usku vezu ostavljate podrugljivuda je vaša fantastična forma opasana,
nije važno rugati se rukama i grudima
ako vam moja mašta proreže zatvor.Autor: Sor Juana Inés de la Cruz
Kritičari često ovu pjesmu nazivaju "Sadrži fantastični sadržaj s pristojnom ljubavlju ". Sor Juana ovdje pokazuje, s velikom suptilnošću, kako neuzvraćena ljubav i dalje može biti izvor zadovoljstva i smisla. Voljeni je "sjena ", "iluzija", ali ta fikcija je dovoljna da pjesnički glas simbolično živi i umre za njega.
Slijedeći baroknu tradiciju, autor se poigrava napetošću između fantazije i stvarnosti . Čak i ako drugi ismijava, bježi ili poriče njihovu ljubav, oni ostaju zarobljeni tamo gdje ne mogu pobjeći: u mašti . Ovaj pristup su uveliko primijetili naučnici, koji u Sor Juani vide ranu refleksiju o moći subjektivnosti suočene s neprijateljskim ili ravnodušnim svijetom.
3. Violante mi naređuje da napišem sonet (Lope de Vega)
Sonet mi govori da radim Violante,
da sam se u životu vidio u tolikoj nevolji;
četrnaest stihova kaže da je to sonet,
posprdno podrugljivo idi troje ispred.
Mislio sam da ne mogu pronaći suglasnik
A usred sam još jedne četvorke
ali ako se vidim u prvom trojku,
u kvartetu nema ničega što me plaši.
za prvu trojku u koju ulazim,
i čini mi se da sam ušao desnom nogom
Pa, završi sa ovim stihom koji dajem.
Već sam u drugom i još uvijek sumnjam
Prolazim kroz trinaest stihova koji se završavaju:
prebrojite ako ih ima četrnaest i gotovo je.Autor: Lope de Vega
Lope de Vega ovdje sam čin pisanja pretvara u temu pjesme. Ono što se čini kao jednostavna igra korišteno je u književnim studijama kako bi se demonstrirala barokna svijest o formi : pjesnik pokazuje svoje majstorstvo soneta, smije se metričkim poteškoćama i, istovremeno, podsjeća nas da je svako stvaranje artefakt koji se gradi korak po korak.
Ovaj sonet je uvršten u gotovo sve antologije posvećene baroknom periodu jer ilustruje sklonost tog doba ka duhovitosti , samorefleksiji i humoru , čak i uz poštovanje klasičnih oblika naslijeđenih iz renesanse.
4. Za cvijeće (Pedro Calderón de la Barca)
To su bile pompa i radost
buđenje do jutra,
popodne će biti uzaludno sažaljenje
spavanje u zagrljaju hladne noći.Ova nijansa koja prkosi nebu,
Prugasti iris od zlata, snijega i grimiznog,
bit će primjer ljudskog života:
Toliko se poduzme u jednom danu!Da bi procvale ruže ustale rano,
i da ostare, procvjetali su:
kolijevka i grob u pronađenom dugmetu.Takvi su ljudi sreću vidjeli:
u jednom danu su rođeni i istekli su;
da su nakon stoljeća bili sati.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Ova pjesma je često isticana kao jedan od najboljih izraza teme tempus fugit . Koristeći sliku cvijeća, Calderón razrađuje prolaznost života : u jednom danu, cvijeće se rađa, cvjeta i počinje venuti. Ova scena služi da naglasi da su sve naše ambicije i dostignuća podjednako kratki.
Naučnici naglašavaju kako ovaj sonet spaja barokni ukus za senzornu metaforu (zlato, snijeg, grimiz, perunika) s razočaranim pogledom na postojanje. Cvijet je i ljepota i upozorenje: otkriva sjaj i propadanje.
5. Flamanskom slikaru, dok slika njegov portret (Luis de Góngora)
Ukradeš mi štovanje i što mu više duguje
na svoju četku, dva puta hodočasnik,
živahnog duha kratka posteljina
u bojama koje žeđ pije,uzaludni pepeo bojim se kratkog platna,
kakvu emulaciju blata zamišljam,
kome, već eteričnom, već božanskom,
život mu je dao nijemi blagi sjaj.Neznabožac Belgijanac, pređite na plemenitu krađu;
ta će vatra oprostiti stvar,
a vrijeme će zanemariti njegovu teksturu.Stoljeća koja hrast ima u lišću,
drvo ih broji gluhima, slijepo od debla;
Ko najviše vidi, ko najviše čuje, manje traje.Autor: Luis de Gongora
Góngora ovdje razmišlja o moći umjetnosti suočenoj s vremenom. Portret koji flamanski slikar stvara krade pjesnikov "formu", ali ta krađa postaje plemenita jer osigurava određenu trajnost . Dok će tijelo od krvi i mesa na kraju biti svedeno na "uzaludan pepeo ", slikovna slika može preživjeti vatru i zaborav.
Studije ovog soneta uočile su njegov dijalog s tradicijom baroknih "vanitas" slika: slika koje suprotstavljaju efemerne predmete (cvijeće, voće, pješčane satove, lobanje) simbolima vječnosti. Ovdje sam pjesnik postaje predmet razmišljanja o onome što ostaje , a što je izgubljeno.
6. Čovjeku s velikim nosom (Francisco de Quevedo)
Jednom kad je čovek zabio nos,
jednom davno postojao je superlativni nos,
Jednom davno bio je sayón nos i napiši,
Jednom vrlo bradata sabljarka.Bio je sunčani sat lošeg lica,
jednom na zamišljenom oltaru,
jednom davno bio je slon licem prema gore,
Ovidio Nasón je bio više pripovijedan.Jednom na ostrvu kuhinje,
nekada u piramidi u Egiptu,
dvanaest plemena nosa bilo je.Jednom na vrlo beskonačni nos,
toliko nos, nos tako žestok
da je to bio slučaj s Anasom, zločinom.Autor: Francisco de Quevedo
Ovaj poznati sonet, također poznat kao "Sonet za nos ", jedan je od najpoznatijih primjera barokne burleske poezije . On ne nudi samo groteskni opis ogromnog nosa: oslobađa niz hiperboličkih metafora (egipatska piramida, galija, sunčani sat itd.) koje pretvaraju objekt u komični univerzum.
Specijalizovane antologije često navode da je ova pjesma prvobitno čitana kao okrutna šala upućena Luisu de Góngori , Quevedovom književnom rivalu. Pored istorijskih tračeva, pjesma ilustruje barokni stil korištenja poezije za satiru i ismijavanje , istovremeno održavajući divljenja vrijednu formalnu savršenost.
7. Kad pomislim kako moje svjetlo blijedi (John Milton)
Kad pomislim kako mi nestaje svjetla
Tako brzo u ovom mračnom i širokom svijetu
I taj talenat koji je smrt sakriti
Smešten u meni, beskoristan; premda se moja duša sagnula
Tako služiti svom Stvoritelju i predstaviti mu ga
Moja krivica i zaslužujem vašu zahvalnost
Koji posao bi poslao pošto mi je uskratio svjetlo?
Pitam nežno. Ali strpljenje, kako bi se spriječilo
Taj žamor ubrzo odgovara: "Bog ne treba
Ni čovjekovo djelo ni njegovi darovi: ko bolje
Podržite svoj lagani jaram, bolje da mu služite. Vaš mandat
Plemenito je; hiljade žure na vaš poziv
I putuju kopnom i morem bez odmora.
Ali služe mu i oni koji samo stoje i čekaju.Autor: John Milton
Ovaj sonet je opšte poznat po svom prvom stihu na engleskom jeziku: "Kad razmislim kako se troši moje svjetlo ." Milton ga je napisao nakon što je izgubio vid, a "svjetlost" se odnosi i na njegov fizički vid i na njegovu kreativnu sposobnost . Pjesnik se pita kako može služiti Bogu bez ovog talenta, ali Strpljenje (personificirano) odgovara da je prihvatanje i nošenje jarma također oblik služenja.
Kritička čitanja su istakla ovu pjesmu kao jasan primjer barokne protestantske duhovnosti : patnja se prihvata, sumnje se iznose, pitanja se postavljaju, ali u konačnici, povjerenje se polaže u božansku volju koja se ne mjeri produktivnošću ili vanjskim uspjehom, već unutrašnjom vjernošću.
8. Galantni boravak (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Neka vas ljubav sada otkrije.
Uz moje uzdahe prepustite se upali.
Ne spavaj više, zavodljivo stvorenje,
Pa, život spava bez ljubavi.Ne brini. U ljubavnoj priči
više zla postaje od zla koje se pretrpi.
Kada postoji ljubav i srce zajeca,
zlo samo uljepšava svoje tuge.Zlo ljubavi sastoji se u njegovom skrivanju;
Da biste to izbjegli, govorite u moju korist.
Ovaj te Bog plaši, zadrhtiš kad ga vidiš ...
Ali ne stvarajte misterij ljubavi.Ima li slađe tuge od ljubavi?
Može li se trpjeti tenderski zakon?
Da u svakom srcu uvijek vlada,
ljubav vlada u tvom kralju.Predaj se, onda, nebesko stvorenje;
daje zapovijed prolazne Ljubavi.
Volite dok traje vaša ljepota,
da vrijeme prolazi i ne vraća se više!Autor: Jean-Baptiste Poquelin (Molière)
Ove scene prikazuju svjetliju, življu stranu baroka. Molière govori o ljubavi kao mješavini zadovoljstva i boli , ali insistira na tome da se isplati riskirati. Tema *collige virgo rosas* (berite ruže dok vam traje proljeće) je istaknuta: vrijeme je ograničeno, ljepota blijedi, ali u međuvremenu, ljubav može dati smisao i intenzitet životu.
Studije ove pjesme često naglašavaju njen zavodljivi, pjesnički ton , koji spaja delikatnost s jasnim pozivom da se ne propusti prilika za ljubav. Ona prikladno predstavlja barokni stil koji, iako svjestan prolaznosti, teži da iskoristi trenutak.
9. Upoređuje svoju voljenu sa zorom (Torquato Tasso)
Kad zora izađe i lice joj pogleda
u ogledalu valova; osjećam
zeleno lišće šapće na vjetru;
kao u mojim grudima srce uzdiše.Takođe tražim svoju polarnu svjetlost; i ako se okrene meni
slatki izgled, umirem od zadovoljstva;
Vidim čvor da sam u bijegu spor
i zbog čega se zlatu više ne divi.Ali novom suncu na spokojnom nebu
ne prosipa motiv tako vruće
Titon-ova lijepa ljubomorna prijateljica.Kao svjetlucava zlatna kosa
da ukrašava i kruni sniježno čelo
s koje mi je njen ostatak ukrao iz grudi.Autor: Torquato Tasso
U ovom sonetu, Tasso koristi klasični motiv ( Aurora , personifikacija zore) kako bi proslavio ljepotu svoje voljene . Stručnjaci primjećuju da on spaja renesansne elemente (harmoniju, idealizaciju, mitološke reference) s baroknim senzibilitetom koji se ogleda u intenzitetu osjećaja i svijesti o unutrašnjem previranju koje ljubav izaziva.
Kontrast između svjetlosti zore i svjetlosti kose voljene osobe, koja "kruniše snježnobijelo čelo", mnogo je komentiran kao primjer vizualne profinjenosti talijanskog baroka, sposobnog da prevede i ljepotu i ljubavnu odanost u suptilne slike.
10. Poroci (Gregório de Matos Guerra)
Ja sam ta koja je proteklih godina
Pjevao sam sa svojom prokletom lirom
Brazilska nespretnost, poroci i obmane.I dobro što sam te toliko odmarao,
Opet pjevam s istom lirom,
isti problem na drugom plectrumu.I osjećam da me to upali i nadahnjuje
Talía, koja je moj anđeo čuvar
budući da je poslao Phoebusa da mi pomogneAutor: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos je poznat kao "Boca do Inferno" (Usta pakla) zbog oštrine svojih satira. U ovoj pjesmi, on se predstavlja kao glas predodređen da osudi poroke , greške i obmane svoje okoline. Pozivanje na Taliju (muze komedije) i Fejba (Apolona) naglašava da je njegova satira dio gotovo svete misije: da razotkrije licemjerje.
Kritičari specijalizirani za brazilsku baroknu književnost istakli su važnost ovih stihova kao svjedočanstva kolonijalnog baroka koji spaja evropsku tradiciju sa specifičnom američkom stvarnošću , obilježenom nejednakostima, korupcijom i vjerskim tenzijama.
11. Do oltara svete Tereze (Pedro Calderón de la Barca)
Onoga koga vidite u milosti, u plamenu, u letu,
orati na zemlji, na lomači sunca, u ptici vjetru,
Argus od zvijezda, imitirani brod,
Oblaci se savladavaju, vazduh se lomi i dodiruje nebo.Stoga je to vrh Karmela
izgledati vjerno, krotko zauzeti i izbrazdati grob,
s nijemim divljenjem pokazuje süave
čedna ljubav, pravedna vjera, pobožna revnost.Oh, militantna crkva, sigurnije
gazi kopno, zrak se pali, morska jedra,
i još pilota kojima vaša vlada vjeruje!Vječni trijumf, budite čvrsti, živite čisto;
da se već u zaljevu koji vidite utapa
nevjerna krivnja, nespretna pogreška, slijepa hereza.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Ovaj sonet pripada tradiciji barokne religiozne poezije i kontrareformacije . Koristeći sliku oltara posvećenog Svetoj Terezi, Calderón konstruira alegoriju Crkve kao broda koji plovi opasnim morima (greške, jeresi), ali ostaje nepokolebljiv zahvaljujući vjeri.
Proučavanja ovog teksta povezala su ga s Calderónovim djelom *autos sacramentales*, gdje se Crkva također pojavljuje kao brod usred oluje. To je jasan primjer kako barok koristi složene vizualne slike (oltar, lomača, ptica, brod, Argos sa zvijezdama...) da izrazi teološki i moralni sadržaj.
12. Nesreća prinudnog radnika (Luis de Góngora)
Nesreća prisilnih,
I industrija iz korsara,
Udaljenost od mjesta
I naklonost Fortune,
To kroz usta vjetra
Pružio sam im pomoć
Protiv hrišćanskih krstova
Osmanskim mjesecima,
Napravili su ih od očiju
Od prisilnog do vremenskog bijega
Slatka domovino, prijatelji svijeće,
Nada i sreća.Vrati se, onda, tužne oči
Da vidi kako ga more krade
Kule, i daje vam oblake,
Svijeće i daje pjene.I kad vidim više umireno
U bjesu bijesa,
Prolivajući suze kaže
Gorko kao i mnogi:
Na koga se žalim s tako sjajnim krajem,
Ako veslom pomognem u oštećenju?«Ne očekuj da mi više vidiš oči,
E pa sad to nisu vidjeli
Bez ovog veslanja rukama,
A stopala bez ovih glačala,
To u ovoj mojoj nesreći
Sreća me otkrila
Koliko su bile moje godine
Toliko će biti moje muke.Na koga se žalim s tako sjajnim krajem,
Ako veslom pomognem u oštećenju?
Svijeće religije,
Provjerite svoju smjelost,
Koliko loše nas možete dobiti
Pa, iskušavate moj lijek.Neprijatelj te napušta
I favorizirajte mu vrijeme
Za vašu slobodu ne toliko
Koliko za moje zatočeništvo.Na koga se žalim s tako sjajnim krajem,
Ako veslom pomognem u oštećenju?
Ostanite na ahejskoj plaži,
Iz mojih misli luka;
Žaliti se na moju nesreću
I ne krivite vjetar.A ti, moj slatki uzdah,
Razbijte goruće zrake
Posjetite moju lijepu suprugu,
I u moru Alžira čekam vas. »
Na koga se žalim s tako sjajnim krajem,
Ako veslom pomognem u oštećenju?Autor: Luis de Góngora
U djelu "Nesreća prisilnog čovjeka ", Góngora usvaja perspektivu porobljenog galijskog roba. Refren "Na koga se žalim... ako veslom doprinosim vlastitoj nesreći?" izražava jednu od najdubljih ideja baroka: ponekad nesvjesno učestvujemo u vlastitoj nesreći , bilo kroz vlastite izbore, društvenu strukturu ili kombinaciju oboje.
Ova balada je opsežno proučavana kao primjer barokne narativne poezije koja, iako ostaje deskriptivna, uvodi etičku i egzistencijalnu refleksiju. Analize su također istakle historijske reference na rat između kršćanskih i osmanskih sila , koje pružaju kontekst za individualnu ljudsku dramu.
Nadamo se da ste uživali u ovim baroknim pjesmama. Ako znate za još neke pjesme koje biste željeli podijeliti, molimo vas da koristite odjeljak za komentare . Istraživanje baroknih stihova nudi uvid u eru koja je, usred kriza i sjaja, transformirala poetski jezik u intenzivno lucidno ogledalo ljudskog stanja.